Не, ну чё, ну правда. Какого дурика меня иногда прёт учить людей тому, что такое дизайн, юзабилити и как это надо делать? Зачем вообще нужен дизайн? Пожарные людей спасают, продавцы продукты продают, дворники улицы чистят, а дизайнеры? Не оформители там, которые несут счастье детям и корпоративным вечеринкам, не верстальщики газет каких-нибудь, а такие вот просто дизайнеры?

Кому кроме таких же дизайнеров, как мы сами нужны эти кёрнинги, теории цвета, серифы-санс-серифы, семантики, CSS3 и прочая херня? Быдло без этого не сможет прочитать афишу или нажать на кнопку на сайте? Да хрена лысого оно не сможет. Даже если вы напишите этот текст комик сансом и сделаете ядовито-зелёным на жёлтом. И никого кроме таких же хипстеров как вы не будет волновать на чём вы там сверстали, на слоях или таблицах. Заказчики платят за понты. И в зависимости от твоей известности это будет либо «сделайте нам так же как у них», либо «про вас брызжет слюной весь интернет, сделайте нам гламурненько». Всё.

И в итоге это такое же болото, как и болото изобразительных искусств. Бурлящий и воняющий пузырёк, холиварящий на тему того что рисовать и как верстать, чтобы спасти человечество, окружение этого пузырька, пытающее сочувствовать его миссии в спасении человечества, и дяди с деньгами, использующие естественные отходы этого пузырька как капиталовложения. И никаких «дизайн спасает мир» и «дизайн спасает слоника». Грустно это всё.

^{Ещё один всё понял [x]
Отключите ему интернет [x]
Ваня, ну где вёрстка, мы же договаривались? [x]} 

Знаете вот что меня сегодня ещё стукнуло? Я покупаю наш местный кетчуп «Янта» в пакетиках далеко не потому, что он вкуснее. Я чистой искренней душой своей обожаю «Балтимор», хотя и знаю, что от томатной пасты в нём едва ли больше, чем названия. Точно также с «Heinz». Но я ненавижу стеклянные бутылки с кетчупом, в которых они обычно поставляются. Ну зачем? Зачем?

Неужели все разработки человечества в области удобных упаковок для густых гомогенных смесей за последние 10 000 лет ничего не значат? И почему я должен продолжать пить свою любимую газированную химию из плебейского пластика, в то время как кетчуп почему-то должен быть в стекле? Да я готов платить по 10-20 рублей сверху каждой бутылкм, лишь бы они были в клёвых олдскульных рельефных стеклянных бутылках. Последнюю газводу в стекле я видел, кажется, только позапрошлым летом — это был какой-то безвкусный «Буратино» с рахитичным дендроморфом, слепленным за пять минут в кореле на упаковке. В не менее отвратной формы совковой стеклянной бутылке. Но это стекло, тёплое, плотное, за которое можно подержаться.

Сладкие-сладкие мечты…

Эй, смотрите! Я даже не вставил в этот пост цитату из вотчменов про американскую любовь и зелёные бутылки! Я выздоравливаю! Йэй!

Не мог пройти мимо вот такой вот штуки. Угадайте сколько сейчас времени? Правильно, три часа ночи. Вообще, оказывается заниматься такой нудятиной может быть очень и очень весело. Как результат: шрифт Pandominimum. Префикс «beta» автоматически искупляет все грехи разработчиков, поэтому мой шрифт тоже «beta». Лололо.

Сейчас в нём есть вся основная латынь, основная кириллица в обоих регистрах, и несколько наиболее любимых мной типографских символов. Там есть ещё и два секретных знака, которые открываются, если вы пройдёте первые две миссии. О чём я вообще?

Скачать можно так или так.

Тот, кто не считает Джэйблса и Кэйджа вершиной музыкальной эволюции, тот видимо пропустил последние 9000 лет музыкальной истории. Или лишён чувства юмора. Или глухой. Или дурак. Какие неприятные качества для человека, не правда ли?

Сначала хотел сделать из этого нормальный принт, но потом решил, что даже в четыре цвета не уложусь. Так что вы только что лишились ещё одного халявного сорца для нанесения на свои скучные майки. Алсо, балуюсь с техникой. Уж больно сильно в последнее время оказал на меня влияние Тодд МакФалрен и его «Do The Evolution». Do the evoluuuuuttttiiiiooooooooooooooooon!!!!1

Не, парни, серьёзно. Вы никогда не задумывались, почему того же Якоба Нильсена, который написал свой “The Practice of Simplicity“ чёртовых 10 лет назад продолжают издавать? Или, например, почему многое, сделанное ещё в счастливых 60-ых выглядит как современная подборка с SM?

Дизайн - не мода! Это не мокрый пол и даже не клёвые кнопочки на аяксе. Это художники могут позволить себе жить в своём социальном пузыре, в своём закрытом мирке “своих” и думать о высшей цели высшего искусства, а вы дизайнеры! Вы делаете вещи, которыми люди пользуются, а не которые потом будут покупать наивные богатеи за миллионы долларов. Как-то вот так.

На самом деле мне просто нужен был какой-нибудь дурацкий принт на майку главному герою «Folie á deux», уж потом как-то разошёлся в плане детализации. Кстати, рисовать комиксы в векторе это, всё-таки очень круто. Никогда не паришься ни с разрешением, ни со всяким масштабированием, сплошная прелесть.

Действие происходит в недалёком будущем, и я подумал, что неплохо бы поместить ему на тишорт какого-нибудь человека, который теоретически в будущем станет легендой. И по-моему, учитывая популярность Radiohead (я не знаю откуда они на второй строчке моих чартов, мне они на самом деле совсем не нравятся), Том Йорк в будущем точно будет таким. Реформатором, революционером, по-своему психом. Как-то так.

^{По-традиции - eps/ai для маечек. Воруйте, убивайте, продавайте, мне по барабану.}
И кстати, пора бы уже создавать отдельную рубрику “чёртовы веганы”, как считаете?

Добрый вечер, дневничок. Извини, сегодня никакого тупака на главной, просто хочу поделиться одной хорошей ссылкой на одного хорошего французского иллюстратора, коллажиста и ещё чёрти знает кого -  Франсиса Кош. Не ручаюсь за транскрипцию, правда. Знающие французский (а таких у меня пол-ленты, ага) пусть поправят. По ссылке много качественного гранджа, граффити и людей в противогазах. Не то чтобы вынос мозга, конечно, но определённый must have.

Кстати, этот чувак прямое доказательство того всем известного, но мало кем воспринимаемого всерьёз факта, что если ты крутой иллюстратор, то совсем не обязательно крутой дизайнер… Меню и навигация до чертей оригинально и красиво, но тем не менее отвратительно.

Гвозди бы делать из этих людей - не было б в мире прочнее гвоздей. Наркоторговец, земледел, оратор, миллионер, философ, незаконнорожденный брат Михаила Леонтьева и главная актёрская потеря для Тарантино - Владимир Агапов. И так как такие люди по прошествии времени становятся идолами современной культуры (поскольку невозможно говорить сплошными цитатами и не стать легндой), то я пожалуй начну маленький уголок преклонения к этому человеку:

Кому надо - хватайте вектор в eps или ai на выбор.
^{Ну это для маечек, кружечек и прочего гейства, вы в курсе, я думаю.}

Ах да, и снова мои волшебные видеовставки с YouTube для тех, кто не ходит в интернет. Картошка, от которой кровь стынет в жилах:

Давно бы надо написать об этой студии хотя бы один пост. Почему? Чёрт, да хотя бы потому, что они создатели обоих “Саморостов”! Что? А, да, это волшебная ссылка для тех, кто последние 63 года просидел в засекреченном фашистском бункере на Северном Полюсе и не играл в Samorost. И тем более в его продолжение.

Если коротко, то Amanita Design это чешская независимая игродельческая студия, основанная в 2005 году, чей основной инструмент - флэш. Её костяк состоит всего лишь из двух человек - это дизайнер и художник Jakub Dvorsky, являющийся по совемстительству ещё и основателем, и его бывший одноклассник аниматор Vaclav Blin. Им обоим скоро пойдёт за четвёртый десяток лет, и вместе они (и ещё десяток-другой ребят) как раз и есть те демоны, которые иногда так радуют нас своими творениями. За эти три года студия, разумеется, была удостоена множества наград и побывала на десятках международных конференций. Их “Questionaut” был сделан под эгидой BBC, и, если я видел то, что я видел, то они даже делали промо для новых кроссовок Nike. А это, как вы можете догадаться, такая фирма, которая не станет доверять свою рекламу кому попало. Да впрочем, как и BBC :)

Так вот. Лично я пропитался к ним уважением как раз за то, что с моей колокольни это именно та сферическая студия в вакууме, на которую я могу показать пальцем и сказать “Всем смотреть и равняться!”. Они ищут новые пути, не боятся экспереминтировать и в чём-то показаться наивными, да чёрт, они подняли из гроба целый игровой жанр, и к тому же сделали всё это стильно, профессионально и со своим ярким подчерком. В общем я их очень уважаю. Хотя возможно я просто посмотрел их “Plantage” и гипнодятлы приказали мне написать этот пост. Bjork нервно курит. И да, youtube-версия убожество, лучше смотреть оригинал.